logo

Com es va relaxar Lluís XV

Es necessita un curador completament modern per donar un nou gir als mobles antics.

Al Museu Hillwood, ple d'antiguitats, Liana Paredes Arend està intentant fer-ho. L'expert en arts decoratives europees, de 41 anys, ha escrit un llibre sobre la col·lecció de mobles francesos del museu. En 120 pàgines plenes de fotografies, reformula l'extravagància daurada dels aristòcrates del segle XVIII sota una llum que els populistes del segle XXI poden apreciar: Versalles va provocar una revolució en el disseny de la llar.

'French Furniture: From the Collection of Hillwood Museum & Gardens' explica l'artesania que va fer del palau de Versalles un alt decoratiu històric. Però Paredes també redueix la història a una recerca de plànols de planta raonables, interiors funcionals, privadesa individual i comoditats, tot això sona tan modern avui com ho feia als salons de l'antic règim.

'Ens costa captar el pensament revolucionari que es va produir al segle XVIII al voltant del tema dels interiors', escriu.

gepa de vídua vs gepa de búfal

La guillotina ve després.

La seva història comença l'any 1715, amb la mort de Lluís XIV. S'havia passat tota la vida remodelant el pavelló de caça del seu pare en un palau bulliciós. Però, per molt brillant que sigui el Saló dels Miralls de Versalles, la vida a la cort es va mostrar d'una forma sufocant per als aristòcrates obligats a residir-hi. Sense que el Rei Sol controlés la seva presència, van tornar a París i van establir les seves pròpies cases.

Va ser llavors quan els arquitectes i dissenyadors van començar a crear un nou art del disseny domèstic. Inspirats per la Il·lustració, que posava més èmfasi en l'individu, van elaborar nous plànols per a la vida contemporània. Les sales destacades per a l'entreteniment oficial van quedar per als nobles que les necessitaven, però es van afegir sales íntimes per assegurar que la vida diària fos més agradable: eren molt més fàcils d'escalfar.

En decoració, també, els nobles es van rebel·lar. Rebutjant els adorns barrocs de Lluís XIV, van encarregar flors rococó extravagants i una ornamentació atrevida. La moda va durar fins als descobriments de Pompeia i Herculà l'any 1748, que es van traduir a un estil 'neoclàssic'.

Maria Antonieta pot ser la mecenes més famosa dels mobles de luxe, però Paredes se centra en el llarg regnat de Lluís XV. A Versalles, va abandonar les cambres formals del seu avi en favor de barris més petits coneguts com els petits apartaments.

Paredes cita els escrits de Jacques-Francois Blondel (1705-1774), arquitecte i professor a l'avantguarda del canvi. Blondel va establir les regles per a l'assignació d'espai a les cases de gran alçada. Les sales d'estat havien d'incloure un vestíbul i avantcambres per als servents, una galeria d'art, una sèrie de salons i una gran sala de recepció a la part davantera de la casa. Però els residents podien refugiar-se en habitatges privats, que haurien inclòs estudis íntims, boudoirs, biblioteques i menjadors.

com es diu el gos del grinch

Paredes assenyala que les noves habitacions van servir de catalitzador per a la invenció. Va ser llavors quan un bagul es va convertir en una calaixera. A l'antic i fred castell, s'haurien alineat contra les parets imponents consoles, taules de cavallet i cadires. A la nova casa familiar, les habitacions petites requerien peces reduïdes que compleixen múltiples funcions i es podien moure fàcilment.

'La nova manera relativament informal de viure en un entorn íntim va donar lloc a un augment sorprenent en la varietat de formes de mobles', escriu. 'Aquesta és potser la contribució més important i de gran abast del segle XVIII a la història del moble'.

com netejar la tina de fibra de vidre

Hillwood té la seva part d'exemples, com ara un tocador lleuger, amb calaixos secrets, una superfície d'escriptura emergent i un mirall plegable amagat sota una part superior de marqueteria multicolor. Hillwood va ser l'última casa de l'hereva de cereals del segle XX, Marjorie Merriweather Post. El va instal·lar com a museu per mostrar la seva àmplia col·lecció: les millors cadires franceses, còmodes, escriptoris, cofres de joies, rellotges, catifes, tapissos, porcellana i canelobres que el seu assessor, el llegendari comerciant Joseph Duveen, podria adquirir. (La publicació va afegir arts decoratives russes, inclosa una gran quantitat de Faberge, després d'una gira diplomàtica a Moscou la vigília de la Segona Guerra Mundial.)

El llibre no s'allunya de la decoració, però el context històric sempre és revelador. Durant el seu regnat de més de cinc dècades, Lluís XV va tenir 10 fills i almenys dues amants, entre les quals Madame de Pompadour, que va fomentar l'ambient exuberant així com la decoració.

L'impacte de la geopolítica es pot llegir en els mobles. França va perdre gran part del Nou Món després de la desastrosa Guerra dels Set Anys amb Anglaterra, i els britànics van mantenir el control de les illes del Carib riques en caoba. Com a resultat, els fabricants de mobles anglesos tenien un subministrament constant del material. Van ser capaços de construir peces de caoba massissa i tallar la fusta preciosa en dissenys artístics. Els francesos no tenien aquest accés, i els seus artesans experts van aprendre a treballar la màgia amb xapa fina.

El segle XVIII va arribar a un final tumultuós. Lluís XVI va ser enviat a la guillotina el 1793. El seu ebenista d'origen alemany, Jean-Henri Riesener (1734-1806), va sobreviure a la revolució (es diu que va treure els emblemes reials dels mobles restants). Però estava arruïnat.

El rei decapitat i els nobles que fugien van deixar les factures sense pagar. Quan es va posar a la venda la propietat de la monarquia, Riesener, el geni de la marqueteria, va comprar la seva obra amb la intenció de vendre-la en un moment més tranquil. Però va haver de descarregar-ho tot en una venda de foc. Va continuar treballant, però les modes van canviar. El look que havia creat era oficialment passat.

Els visitants no escolaritzats del museu poden perdre's els punts més subtils entre tantes cadires cobertes de tapís, talles rococó i accessoris de bronze daurat. El llibre de Paredes ens recorda que aquests mobles representen una artesania que només el sistema gremial del segle XVIII, amb els seus llargs aprenentatges, va aconseguir produir.

En una conversa d'aquesta setmana, va afegir: 'Els francesos no eren derivats. Van dibuixar de molts estils. Però van convertir aquestes influències en alguna cosa per excel·lència nova. Els estils eren frescos. No van mirar enrere al passat per emular. Per això aquest disseny és tan bo”.

l'atur es retallarà el 2021

Pel que fa als clients que s'enclavaven en berge{grv}res còmodes, es mereixen crèdit per començar la recerca de comoditat. Els dissenyadors han jugat amb la fórmula al llarg dels segles, però mai l'han abandonat.

En el sentit de les agulles del rellotge des de dalt: un íntim saló francès del segle XVIII; La comissària de Hillwood, Liana Paredes Arend, amb una còmoda de Jean-Henri Riesener, cap al 1775; Consola de roure daurat i marbre, vers 1730.