logo

Mor el fotògraf Harry Callahan

Harry Callahan, de 86 anys, que va centrar la seva càmera en el normal i es va convertir en un dels fotògrafs més influents del segle XX, va morir de càncer el 15 de març a la seva casa d'Atlanta.

Va ser un dels cinc fotògrafs les obres dels quals s'han mostrat en importants exposicions retrospectives a la National Gallery of Art. Entre les imatges celebrades hi havia estudis delicats d'arbres a la neu, els carrers concorreguts de Detroit i retrats de la seva dona, Eleanor. L'espectacle es va obrir aquí el 1994 i va fer una gira nacional.

El Sr. Callahan era considerat un innovador innovador que va fusionar l'estètica formal amb la fotografia de carrer i va influir en centenars d'estudiants durant 30 anys d'ensenyament.

Els crítics el van situar al primer nivell de la fotografia, amb artistes més coneguts que incloïen Alfred Stieglitz, Ansel Adams i Edward Weston. Va ser guardonat amb la Medalla Nacional de les Arts el 1997.

El Sr. Callahan va ser un dels primers fotògrafs d'art a experimentar amb el color. La seva visió abstracta va ajudar a ampliar 'els límits del que pensem que és la fotografia', va dir Tom Southall, comissari de fotografia a l'High Museum of Art d'Atlanta.

El Sr. Callahan, que va néixer a Detroit, va començar a fer fotos el 1938 després de comprar la seva primera càmera. La seva última foto la va fer a mitjans dels anys noranta, després de patir un ictus.

Potser tan famós per la seva reticència i reticència a teorizar sobre la seva obra com pel seu esperit generós, el Sr. Callahan va comparar les seves fotografies amb oracions i va atribuir el seu èxit a la sort.

Quan fas una foto, 'estàs oferint una pregària per aconseguir alguna cosa, i en cert sentit és com un do de Déu perquè pràcticament no tens cap control, almenys jo no', va escriure en una publicació que enquestava 40 anys. anys de la seva feina.

El Sr. Callahan no tenia cap formació formal en fotografia. Va estudiar enginyeria a la Michigan State University, després va anar a treballar al departament de comptabilitat de Chrysler Motors. Va ser després d'unir-se al club de càmeres de l'empresa als 26 anys que va descobrir la seva vocació professional.

Va trobar feina en el seu nou camp als laboratoris fotogràfics de General Motors, però el seu avenç professional va arribar el 1946, quan es va convertir en instructor a l'Institut de Disseny inspirat en la Bauhaus de l'Institut de Tecnologia d'Illinois a Chicago.

Hi va ensenyar fins al 1961, quan va ser contractat per presidir el departament de fotografia de la Rhode Island School of Design de Providence. Va romandre a la facultat fins a la seva jubilació el 1977.

El senyor Callahan no tenia cap interès pels paisatges dramàtics, els personatges famosos o els espectacles estranys, però li encantava experimentar amb alt contrast, exposicions múltiples i efectes inusuals de la llum solar i el neó. El seu treball va evolucionar del blanc i negre al color i va anar des de quasi abstraccions de la natura fins a retrats de vianants cansats. Molts dels seus últims treballs, incloses fotografies tranquil·les de núvols a la deriva i parets de pedra, es van fer a Atlanta, on ell i la seva dona es van traslladar el 1980 per estar més a prop de la seva filla, Barbara.

Entre els supervivents hi ha la seva dona i la seva filla.

TÍTOL: Harry Callahan, amb la seva dona Eleanor i una de les seves fotografies, va ser dels primers fotògrafs a experimentar amb el color.