logo

'ACHTUNG, BABY' D'U2: APOCALIPSI I PARTIDA DE COR

U2 sempre ha fet que les seves millors cançons sonin apocalíptiques. Bono no només canta com una sirena d'atac aeri, sinó que la secció rítmica de la banda també toca amb una urgència nerviosa reforçada per l'assalt d'artilleria de guitarres de l'Edge, tremolant, xiulant, estavellant i cremant. El quartet irlandès ha aplicat sovint aquest so de la fi del món a temes adequats com l'amenaça nuclear, 'els problemes' a Irlanda del Nord, els presos polítics, la vaga minera britànica i la recerca espiritual contínua de la banda.

En el seu primer disc en tres anys, 'Achtung, Baby' (Illa), U2 aplica aquest so al tema més apocalíptic de tots: un cor trencat. Per descomptat, si no és teu, un cor trencat pot semblar un tema menor en comparació amb la guerra nuclear, però si és teu, res és més important. El rock and roll ho ha sabut des del principi; de fet, cap artista de cap mitjà ha captat millor la immensitat del desamor adolescent que Phil Spector amb la seva èpica i orquestral 'Wall of Sound'.

U2 sempre s'ha extret de Spector (només escolteu la seva versió del seu 'Christmas (Baby, Please Come Home)' a 'A Very Special Christmas' de 1987), i al nou àlbum capta el desamor d'adults gairebé tan bé com Spector es va fer adolescent. angoixa. 'Achtung, Baby' treu el seu títol no només de les sessions inicials de l'àlbum a Berlín, sinó també de la juxtaposició de l'apocalipsi històrica (l''achtung' de la Segona Guerra Mundial) i el desamor (el 'baby' del rock and roll). El dolor romàntic dels adults és més irònic i ambigu que la varietat adolescent, però, i U2 substitueix la certesa de Spector amb el dubte i la confusió dels ritmes tartamudes i les línies de guitarra retorçades i cridaneres, un clam millor descrit com el 'Mull del so de Berlín'.

El primer senzill, 'The Fly', s'obre amb guitarres tocant el claxon com un embussos de l'infern sobre un ritme tribal industrialitzat. Bono xiuxiueja confessionalment als versos sobre estrelles que cauen del cel i el sol entrant en eclipsi 'quan ella entra a l'habitació'. Aleshores, les guitarres donen pas a un sintetitzador fluid i una dolça 'sha la las' al cor mentre Bono xiuxiueja encara més secretament que 'un home s'aixecarà, un home caurà de la cara pura de l'amor com una mosca de la paret'. .' El cor és seguit per una erupció de guitarres grunyint i cridant com l'insecte gegant de Kafka que lamenta el seu destí.

U2 evoca l'inici optimista d'una relació romàntica a 'Ultra Violet (Light My Way)', que comença amb una veu abandonada a la deriva per fulls de sintetitzadors, però després s'uneix amb un riff de guitarra gruixut i la petició esperançadora, 'Baby, baby, nena, il·lumina'm el camí. A mesura que l'arranjament va passant de magre a massiu, la veu de Bono també passa del dubte de la conversa a l'afany plorant. El compliment d'aquesta esperança es recull a 'Even Better Than the Real Thing', que està format per tres parts de guitarra: un riff punyent que es tanca a la càrrega galopant de la secció rítmica, frases de notes sostingudes que tallen la veu com sospirs. de satisfacció, i una figura xiulant que recolza la melodia enganxosa del cor.

La major part de l'àlbum, però, està dedicat a l'amor que ha anat malament. Nombres lents com 'One' i 'Love Is Blindness' tenen una qualitat de gospel, ja que les parts de sintetitzador desmaiades s'oposen a acords de piano en bloc, i Bono reconeix que els amants desajustats patiran el seu destí inevitable. 'Until the End of the World' inclou un solo de guitarra de mòlta lenta digne de Neil Young i una queixa sobre una dona que no pot passar-s'ho bé perquè està més preocupada per 'la fi del món' (com si Bono hagués de parlar).

La millor cançó de l'àlbum és 'Who's Gonna Ride Your Wild Horses', que s'obre amb guitarres xocant i batejant mentre Bono xiuxiueja: 'Vas deixar el meu cor buit com un solar buit'. A mesura que un groove rítmic emergeix de l'embolic de la distorsió de la guitarra, també ho fa una gloriosa melodia per al cor, i Bono irromp en la seva gran veu de sirena i crida, dolorós: 'Qui muntarà els teus cavalls salvatges? Qui em substituirà?

Aquest no és un àlbum impecable. U2 encara està limitat per la seva serietat sense humor i implacable i per la freqüent maldestra de les lletres de Bono. Tot i així, ha creat un so original i captivador i l'ha executat amb una veu espectacular i tres dels millors instrumentistes del rock actual. Ha fet que el desamor soni tan aclaparador com se sent, i això no és poca cosa. (Per escoltar un Sound Bite gratuït d'aquest àlbum, truqueu al 202-334-9000 i premeu 8141.)

Bruce Cockburn: 'Nothing but a Burning Light' Al seu últim àlbum, 'Rattle and Hum', U2 va inserir una línia de Bruce Cockburn a 'God Part II', el seu tribut a John Lennon. Va ser una connexió reveladora, perquè tant Bono com Cockburn són místics cristians d'esquerra. Cockburn de Toronto és un lletrista molt millor que Bono (tot i que un cantant molt menys convincent) i igual que l'Edge com a guitarrista. A excepció del seu èxit de 1980 'Wondering Where the Lions Are', Cockburn mai no ha tingut gaire èxit comercial, però el seu àlbum vintè, 'Nothing but a Burning Light' (True North/Columbia), és el seu darrer intent de trencar-se. en els Estats Units.

El disc va ser produït per T-Bone Burnett, que també ha fet els honors per a Los Lobos i Elvis Costello. Burnett va reunir una banda d'estrelles: Jim Keltner a la bateria, Mark O'Connor al violí, el marit de Joni Mitchell, Larry Klein, al baix, el mateix Booker T. a l'orgue i Jackson Browne a la veu. El resultat és l'àlbum amb millor so que ha fet mai Cockburn, amb les seves figures de guitarra compactes i intricades emmarcades per harmonies satisfactòries i ritmes prims però vigorosos.

Malauradament, la composició de cançons de Cockburn és menys coherent que en el passat. 'A Dream Like Mine' i 'Child of the Wind' s'allunyen cap a la nova era, la vaguetat de les bones vibracions i 'Kit Carson' i 'Indian Wars' cauen en un excés políticament correcte. No obstant això, encara hi ha un grapat de cançons que il·lustren per què Cockburn va ser un dels millors compositors dels anys 80. 'Great Big Love' i 'Somebody Touched Me' són les cançons d'amor més convincents que ha creat mai, perquè les melodies són tan contagioses com les metàfores intel·ligents. El millor de tot és 'Cry of a Tiny Babe', que reformula el El conte de Nadal com a paràbola democràtica. Cockburn canta sobre la política sexual i la realitat biològica de l'embaràs de Maria i sobre els 'esquadrons de la mort' enviats pel rei Herodes, i conclou: 'No és al palau on el Nen Jesucrist'. ve, però als pastors i gent del carrer, prostitutes i vagabunds.' (Per escoltar un Sound Bite gratuït d'aquest àlbum, truqueu al 202-334-9000 i premeu 8142.)

es desplega la guàrdia nacional