logo

LA A-A-Z DE LA CONDUCCIÓ

'L'objectiu principal de la direcció és portar el conjunt del punt A al punt B', va observar una vegada Butch Morris.

Però Morris, que és director d'orquestra i també cornetista i compositor, fa les coses una mica diferent. 'Ja saps, podria anar del punt A al punt B', va explicar, 'però també podria anar del punt B al punt Z, després tornar al punt A, si ho veig oportú'. I per a Morris, el que encaixa és el que calgui 'per fer música'.

doneu propina als instal·ladors de finestres

'De tots els avenços musicals que han passat en els últims 20 anys', va assenyalar, 'res no ha avançat tan lentament com el director'.

Morris parlava del seu enregistrament de 1985, 'Current Trends in Racism in Modern America -- A Work in Progress (Sound Aspects)'. D'uns 48 minuts de durada, 'Current Trends' és una combinació agosarada i cacofònica de diversa instrumentació musical (canyes, arpa, violoncel, plats giratoris, etc.) que evoca els estats d'ànim foscos i inquietants que suggereix el seu títol.

No trobareu 'Tendències actuals' al nou 'Testament: A Conduction Collection' de New World Records, però la caixa de 10 CD inclou moltes altres obres de Morris, que documenten els seus intents de tota la vida per alterar la relació entre el so i el intenció darrere de la creació del so.

Segons Morris, la 'conducció' és el procés de guiar un conjunt de músics improvisadors amb senyals i gestos manuals, formant així només els contorns de la música. A les notes de folre de 'Tendències actuals', descriu la 'conducció' com un 'duet improvisat per a conjunt i director', i l'acte de 'direcció' com la col·locació del 'músic/viant en diversos estats sonors psicològics per induir la imatge de pensament inicial.

Estats sonors? . . . Imatges de pensament induïdes? Desalentador, sí, però recordeu això: el ressorgiment de l'apreciació del jazz va donar com a resultat una gran quantitat de conjunts en caixa que retrien homenatge al treball gravat dels avantpassats del jazz desapareguts. Algunes d'aquestes col·leccions, com el conjunt d'Ornette Coleman de Rhino, 'Beauty Is a Rare Thing', se centren en la producció primerenca dels músics que encara són amb nosaltres. Però l'artista contemporani capaç de la bellesa visionària de Morris és realment rar.

'Testament' va ser produït per l'entitat sense ànim de lucre Recorded Anthology of American Music amb seu a Nova York i publicat a la seva filial New World Records. El conjunt en caixa és un dels pocs domèstics d'aquesta magnitud que celebra un músic de jazz nord-americà. Una democràcia controlada

Quan parla de la col·lecció, Morris, que ara té 48 anys, subratlla repetidament que 'Testament' va ser 'una celebració de l'artista com a col·laborador creatiu de la forma d'art general, en contraposició a qualsevol recerca individual de fama o notorietat'.

Penseu-ho d'aquesta manera, diu: 'La gent a les orquestres durant anys i anys que toca el segon violí, el tercer violí o la quarta trompeta --es prenen les seves posicions molt seriosament-- igual que els artistes destacats es prenen seriosament les seves posicions com a solistes'. Morris fa una pausa, buscant una comparació més reconeixible, i arriba amb Duke Ellington, que 'no només tenia una banda de mestres solistes, sinó també mestres de conjunt'.

Déu és el meu vers de refugi

Encara més que les d'Ellington, les direccions de Morris compten amb un ventall gairebé inigualable de talentosos músics improvisadors del jazz, tant a l'estat com a l'estranger (entre ells, els trombonistes George Lewis i Konrad Bauer, els pianistes Steve Colson i Fred Von Hove, els saxofonistes Marty Ehrlich i Evan Parker i els baixistes). William Parker i Peter Kowald, el violoncel·lista Deidre Murray i Martin Schutz, els bateria Thurman Barker i Han Bennink, els guitarristes Brandon Ross i Derek Bailey).

Set dels 10 CD de la caixa inclouen aquests i molts altres improvisadors professionals, produint un ventall impressionant de resultats: des de l'amenaça descoberta de Conduction #38 (subtitulat 'Al jardí de Freud'), fins a la grandiositat de l'amenaçada Conduction #. 15 ('Where Music Goes II').

Els conjunts de jugadors menys titulars són igualment agradables. Conduction #41 ('Nou Món, Nou Món'), amb membres de l'Escola de Música de la Universitat Estatal de Florida, compta amb un puntillisme tempestuós que recorda al difunt Charles Mingus en el seu moment més creatiu. Conduction #28 ('Cherry Blossom'), amb músics i instruments tradicionals japonesos, es descriu millor com el teatre Kabuki i Sega Game Boy. Conduction #25/26 ('Akbank'), augmentat per músics i instruments turcs tradicionals, impregna un so clàssic turc amb un sentit apocalíptic d'urgència.

Generalment, els músics divideixen la seva atenció entre la notació (música en paper) i el director, i segueixen la música en paper segons les instruccions del director. Morris assenyala que els intèrprets de 'Testament' no van haver de dividir la seva atenció entre la música, el paper i 'jo mateix com a director'. Tot i que les peces comencen com els seus marcs d'idees musicals, a través de la conducció es van convertir en 'la música de tots'.

En la democràcia controlada de Morris, on va un músic i com un músic interpreta els seus signes i gestos depèn de cada individu. En un entorn tan obert, es podria esperar intents ocasionals de motí. Però Morris insisteix que només li interessa l'anarquia quan 'la gent està disposada a formar la llei dins la llei'.

A 'Testament', els oients trobaran una gran varietat de textures: jazz i clàssica, però també influències ètniques no anglosajones. Tot i així, Morris assenyala amb fermesa que 'jo vinc del jazz' i que 'si la música de Testament o no' és jazz és una cosa que cada oient ha de respondre per si mateix'. Trobant el seu groove

pintura per a mobles de plàstic d'exterior

Batejat com Lawrence Douglas, però anomenat 'Butch' per la majoria, Morris va néixer a Long Beach, Califòrnia. Es va criar en una estructura familiar força tradicional: la seva mare era mestressa de casa; el seu pare, un oficial de carrera de la Marina. Cadascun dels quatre germans Morris va estudiar les arts (el germà de Butch, Wilber, encara és un baixista actiu, dirigint ocasionalment el seu propi conjunt Wilberforce). A mesura que Butch Morris avançava pel sistema escolar públic, també es va fer camí a través d'una varietat d'instruments (piano, trompeta, trombó, trompa francesa, baix i flauta) abans de decidir-se per la corneta.

Després de l'institut, va treballar en una botiga de música, copiant les llistes de grans bandes, i va començar a veure les infinites possibilitats d'una sola idea musical. El seu treball li va donar l'oportunitat d'analitzar versions de la mateixa cançó --Take the A' Train' d'Ellington, per exemple-- i li va permetre veure com diferents compositors i arranjadors formalitzen 'la seva cosa'.

'Com aquest gat va poder enganxar aquest pis en A aquí, i com el va organitzar; no hi havia manera que aquest altre gat pogués enganxar la mateixa nota allà i mantenir-la dins de la seva funció', explica.

Va ser durant el període de Morris a la Marina quan va començar a sorgir el seu estil musical personal. Com a conductor d'ambulància, es va trobar sol durant llargs períodes de temps. Hores i hores de 'just practicar per mi mateix' el van portar a 'qüestionar-se quines eren totes aquestes lleis musicals'.

Després de la Marina, Morris es va connectar amb diversos músics de l'escena avantguardista, com ara el pianista Horace Tapscott, el trompetista Bobby Bradford, el saxofonista Arthur Blythe i el clarinetista John Carter. 'Ens vam posar en algunes coses', recorda Morris, 'i realment no es tractava de jugar com algú altre. Jugar com algú altre era una cosa que feies pel teu compte”.

El 1971, Morris es va traslladar de Los Angeles a Oakland, on coneixeria la persona més directa responsable del seu desenvolupament de la 'conducció': el bateria Charles Moffett.

'Moffett tenia certes coses que feia i la banda sabia què havia de fer', explica Morris. 'Podria ser la manera com fa que fa cap enrere la cadira del piano o que toqui el ritme del piano'.

El 1976, Morris i diversos músics de la costa oest (entre ells el saxofonista David Murray i el bateria convertit en escriptor Stanley Crouch) es van dirigir a Nova York per involucrar-se en l'escena dels lofts encara en creixement, on les idees més radicals d'un músic podrien ser més lliurement expressada.

Durant els últims 20 anys, Morris ha treballat en una àmplia gamma de projectes. A més dels seus propis enregistraments i enregistraments amb altres (22 només amb Murray), ha realitzat més de 40 'conduccions' i ha organitzat i supervisat música per a televisió ('A Man Called Hawk' de l'actor Avery Brooks), teatre (escriptor i músic Greg). 'My Darling Gremlins' de Tate) i pel·lícula (la propera 'Kansas City' del director Robert Altman). Quan a Nova York, dirigeix ​​la big band de Murray els dilluns a la nit a la Knitting Factory.

els enzims digestius poden produir gasos

Els darrers mesos han estat un període intensament creatiu. Ha col·laborat amb el cantant Taj Mahal, Bob Weir de Grateful Dead i Murray en una producció de Broadway basada en la vida del llegendari llançador Satchel Paige. També ha viatjat a Alemanya, on ha estat assajant amb un conjunt de 18 peces de Berlín.

Tot i que la trompa de Morris ha estat en silenci durant l'últim any, ha fet una actuació convidada en el proper enregistrament de la vocalista Cassandra Wilson. 'Hi havia una cançó d'U2 que volia que interpretés Cassandra anomenada Love Is the Blindness', diu el productor de Wilson, Craig Street. 'La cançó és interessant des del punt de vista líric, i una mica en el costat fosc. Butch és un dels pocs músics que conec que pot imaginar la música més enllà de les coses que són musicals. Així que em vaig acostar a Butch i em va dir: 'No, ja no jugo, estic sense entrenament, etc., etc.', però vaig continuar amb ell. Sempre vaig sentir que Butch estava infravalorat com a jugador de cornet.

Street recorda com el cornetista Graham Haynes (fill del bateria Roy Haynes) també estava a l'estudi aquell dia en concret. Morris havia oblidat el seu propi cornet i va haver de fer servir el de Haynes. Street va recordar com Haynes va quedar sorprès per les coses que Morris va poder fer amb la banya, només la pura inventiva d'aquesta.

'Sóc un músic de jazz', confessa Morris, 'això és el que vaig créixer i vaig sentir -- Bird, Monk, Dizzy i Miles -- m'encanten aquestes coses. . . . Solia estar davant del mirall i jugar com en Miles. No tinguis pressa, sigues feliç

'Tot ego a part', reflexiona Morris, 'Testament' és 'una gran contribució a la música'. Admet que altres músics han estat avantguardistes: les notes de fons de la caixa citen a Leonard Bernstein i Sun Ra. 'Però hi ha una línia fina que separa realment el que van fer del que estic fent, i és que van utilitzar la seva pròpia gent: la música clàssica en aquell moment només utilitzava gent clàssica, i la música de jazz utilitzava músics de jazz, etc. activat. L'he obert a qui vulgui participar-hi. I a qui vulgui escoltar. Morris insta els oients a 'tenir paciència amb aquesta música'. . .. {Ells} han de tenir paciència per veure on va. TÍTOL: el compositor, director d'orquestra i músic de jazz Butch Morris diu que la direcció és un 'duet improvisat per a conjunt i director'.